Author Bio Bernard Stiegler is a French philosopher who is director of the Institut de recherche et d'innovation, and a doctor of the Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales. He has been a program director at the Collège international de philosophie, senior lecturer at Université de Compiègne, deputy director general of the Institut National de l'Audiovisuel, director of I...(展开全部)

- 编辑推荐 - •斯蒂格勒教授两访中国，带来系列精彩讲座 •在人类纪里，艺术为何？艺术何为？ •我们应当如何克服身处其中的人类纪？ •一次丰富而深刻的思想的邀约亟待您的参与 - 内容简介 - 本书囊括了斯蒂格勒教授受中国美术学院跨媒体艺术学院、视觉中国研究院，以及同济大学欧洲文化研究院的邀请，于2015年2月26日至3月4日和2016年3月17日至20日，两次访问中国美术学院所作的关于数码时代普遍无产化状况下的审美判断和元电影、书写、屏幕与欲望之间的关系的系列讲座；以及2015年3月6日在南京大学所作的关于如何克服我们身处其中的“人类纪”的讲座发言。这几场讲座既包含斯蒂格勒教授最新鲜的思考与批判，又牵引出他庞大深厚的哲学框架和系统。

不同一般意义的传统题库，本题库是详解中央美术学院《中国美术简史》（新修订本）教材的题库，包括历年真题、章节练习和模拟试题三部分。具体来说包括以下三部分：第一部分为名校考研真题。本部分按教材章节从各知名院校历年考研真题中挑选最具代表性的部分，并对其进行了详细的解答。所选考研真题既注重对基础知识的掌握，让学员具有扎实的专业基础；又对一些重难点部分（包括教材中未涉及到的知识点）进行详细阐释，以使学员不遗漏任何一个重要知识点。第二部分章节题库。本部分严格按照中央美术学院主编的《中国美术简史》（新修订本）教材内容进行编写，共分6章（对应教材六编）。每一章都精心挑选经典常见考题，并予以详细解答。熟练掌握本书考题的解答，有助于学员理解和掌握有关考点，并提高解题能力。第三部分为模拟试题。参照中央美术学院主编的《中国美术简史》（新修订本）教材，根据各知名院校历年考研真题的命题规律及热门考点精心编写了两套考前模拟试题，并提供详尽、标准解答。通过模拟试题的练习，学员既可以用来检测学习该考试科目的效果，又可以用来评估对自己的应试能力。

作为法国当代著名思想家，贝尔纳?斯蒂格勒为我们理解技术现象以及现代技术的发展和变化提供了一种原创性较强的技术哲学思想。本书系统介绍了斯蒂格勒的技术哲学理论，并通过分析他与胡塞尔、德里达、西蒙栋三位哲学家哲学思想之间的转换、继承关系，展现其思想的内在逻辑推演与诉求。斯蒂格勒是一位对人类和国家有着显著忧患意识的思想家和哲学家。他关注政治、经济、艺术、教育等领域所面临的挑战，并尝试提出应对这些挑战的措施。

本书收录中国美术学院硕、博研究生年度优秀论文20篇，以黑白色印刷，文章编排以研究方向划分。所收论文涉及卷轴、文献、美术史、视觉文化、金石考古等多个方向，均为学院研究生2022年度的研究成果。本书是中国美术学院“思远道：艺术人文学院研究生学术论坛”的论文集，该论坛为学校研究生的学术交流提供了良好的平台，促进研究生的学术研究与发展。在语言与图像的深处思想，艺术人文学院不断追求一种日常而持久的交流与对话，无疑会为学院带来一种纯粹的学术之风。

作为德里达的得意门生，斯蒂格勒一直关注和思考社会生活。三卷本《技术与时间》就是他的代表作。他认为与其他动物相比，人类缺少一技之长。但是技术的出现弥补了这一不足，使人类成为万物之灵。从石器工具到蒸汽机工业，从语言文字到数码编程，技术的发展日新月异。技术成为凝结人类智慧的记忆，不断累积的知识财富则是历史性的时间。步入21世纪之后，数字化资本主义则利用互联网、大数据，全面掌控了人们的日常生活的方方面面。我们衣食住行的各项数据均暴露在资本的面前。技术本应造福人类，现在却走向了它的反面。全球化大工业控制了我们的物质生活，电影等媒体则控制了人们的精神生活。这造成了人类生活的系统性愚昧。破解困局的关键仍然是技术，一种基于分享和合作的技术。 作为对《技术与时间》的解读，本书梳理了斯蒂格勒的理论支援背景，复构了他的思想形成过程，分析了《技术与时间》的逻辑线索，对其内容...(展开全部)

李霖灿先生曾经担任台北故宫博物院副院长，作为一位有四十余年馆龄的老馆员，他潜心研究中国美术多年，又在台湾大学讲授“中国美术史”二十载。他不断地补充及修正教材，以其幽默风雅的讲述引领了无数人走进艺术殿堂。这份精彩绝伦、活泼生动的文字与图片曾连载于台湾《雄狮美术月刊》，备受好评。本书即是根据李霖灿先生上课讲稿整理编成的，分为二十九个单元，大体以时代为序，以类别为纲，以历代绘画为主调展开论述，对于玉石、雕塑、书法、铜器、陶瓷的论列亦精辟独到。

波西尔（Stephen Wootton Bushell，1844－1908），汉名卜士礼，英国医生、汉学家，精通中国文化，在中国陶器、钱币学、西夏文等方面造诣尤深，论著颇丰。清同治八年（1869）至光绪二十四年（1898），波西尔出任英国驻华使馆医师兼京师同文馆医学教习，居住北京长达三十余年，其间“搜罗中国之美术品及关于美术品之书籍。涉猎泛览，见闻日广”，乃成《中国美术》一书。 《中国美术》分上下两卷，各六篇，涵盖雕刻、建筑、陶瓷、玻璃、珐琅、首饰、织物、画等方面，内容可谓宏富。“每篇之首，略述其源流变迁及其物之制作人物及地点；然后相篇幅之长短，择数种优善标本，而图解释明之。”所举各项标本，或为中国物品之收藏于英国博物院者，或为作者在中国所见，不仅西方人前所未闻，即东方人亦难见到，十分珍贵，故一经问世，即风行一时，并被译为多国文字，广为流传。 中文版...(展开全部)

《百年中国艺术史：百年中国美术史（1900-2000）》为近一百年（1900年至2000年）中国美术艺术的断代史著作，通过对中国美术发展情况的叙述，深入探讨了这一百年艺术发展与社会、经济、思想及文化变迁的深层互动关系。为客观、准确地呈现这一百年的艺术史，作者邹跃进、邹建林借助20世纪的中国艺术解读20世纪的中国历史，用20世纪的中国历史阐释这一时期艺术的特征、意义和价值，从而形成《百年中国艺术史：百年中国美术史（1900-2000）》的基本学术立场。

中国美术通史，展现各时期艺术特色与成就。